חברת Kohler מציגה את &quot;מסע היוצר&quot; בשבוע העיצוב במילאנו

התצוגה האימרסיבית של המותג האייקוני Kohler מציגה לראווה שיתופי פעולה עם אמנים, אוסף חדש של מוצרים במהדורה עולמית מוגבלת, ופסל אווירי של בוגרת תוכנית Arts/Industry – ג’נט אקלמן.

קוהלר, וויסקונסין, 28 במרץ 2023 /PRNewswire/ — תערוכת מסע היוצר שמוצגת על ידי Kohler בשבוע העיצוב במילאנו, מציגה את שיתוף הפעולה של המותג האייקוני עם ארבע אמניות בנות-זמננו מארבע מדינות שונות, שמתבטא באוסף במהדורה עולמית מוגבלת של 12 מוצרים אמנותיים חדשים לחדר האמבטיה. החברה תציג גם פסל אוויר עוצר נשימה של היוצרת ובוגרת תוכנית Arts/Industry, ג’נט אקלמן, וחוויית עיצוב נשלטת על ידי המשתמש בארמון הסנאט (Palazzo del Senato) במהלך אירועי Fuorisalone במילאנו.

As part of Kohler’s 150th anniversary celebration, the global design leader partnered with four contemporary female artists to create a limited-edition global collection of 12 new Artist Editions products for the bathroom.

במסגרת חגיגות יובל ה-150 של Kohler, החברה המובילה בעיצוב בעולם חברה לארבע אמניות, שכל אחת מהן מוכרת עקב הפרקטיקות האמנותיות פורצות הדרך שלהן. האמניות המוכשרות קיבלו יד חופשית להביא את ההבעות החזותיות שלהן למוצרים של Kohler – אסלה חכמה Numi 2.0, כיור Brazn ואמבטיה Brazn. כל אחד מהמוצרים באוסף יוצע בכמות של 150, לציון יובל ה-150 של Kohler.

אנאנדה נאהו (ברזיל), שמוכרת בעולם בזכות ציורי הקיר התוססים שלה – מהדורות אמן של Kohler עם מוטיבים של פרחים טרופיים (Flora Tropical).
זיילינג וואנג (סין), שידועה בשימוש החדשני שלה בצבעים, במיוחד צבע שהיא המציאה שניתן להסיר מהקנבס ולראות בתלת-ממד – מהדורות אמן של Kohler בשם עולם על מיתרים (A World on Strings)
פושפה קומארי (הודו), שציורי הקווים המורכבים שלה הגדירו מחדש את המסורת של אזור מית’ילה בהודו – מהדורות אמן של Kohler בשם אראניה (Aranya).
אל (ארצות הברית), התחילה מגרפיטי וכעת הפורטפוליו הגלובלי שלה כולל פרויקטים בקנה מידה גדול – מהדורות אמן של Kohler בשם נפילה עדינה (Falling Gently).

“Kohler מחויבת ליצירת מרחב שבו אמנות ואומנות משתלבים בענף שלנו”, אומרת לורה קוהלר, סמנכ”לית לקיימות וגיוון ב- Kohler Co. אוסף מהדורות האמן החדש מעלה על נס נשים בעלות כישרון יוצא מן הכלל מרקעים מגוונים”.

מוצרים במהדורות אמן של Kohler קיימים קרוב לארבעים שנה ומביאים יופי לפעילויות יומיומיות – מרחיבים את הגבולות של תהליכים דקורטיביים ושילובי חומרים, ועוזרים לצרכנים לבטא את הסגנון האישי שלהם במרחב הפרטי שלהם. בהשראת שילוב בין אמנות חזותית ואומנות ייצור, כיורים, אמבטיות ואסלות ממהדורות אמן מתאפיינים במרקמים יפהפיים, דוגמאות מורכבות, איורים מופשטים ונופים ציוריים. המוצרים האלה מציגים לראווה גם את השימוש החדשני של Kohler בזיגוגים מיוחדים ובחומרים אצילים.

האמנית ג’נט אקלמן מציגה את Noli Timere בארמון הסנאט

מה שתלוי מעל לראש זה פסל אווירי מונומנטלי בשם Noli Timere שיצרה הפסלת והאמנית האמריקאית המהוללת ג’נט אקלמן. היא השתתפה בתוכנית Arts/Industry של Kohler לפני יותר מעשרים שנה. אקלמן שיתפה פעולה עם Kohler גם בכיור במהדורות אמן בשם 18.02 שמכבד את האופי הדינמי של מים (מוצג בתערוכה של Kohler).

המבקרים בתערוכה של Kohler יכולים גם לצאת למסע “יוצר” משלהם בתוך חוויה דיגיטלית אמרסיבית שמאפשרת להם להפיח רוח חיים באמנות באמצעות תנועותיהם במרחב. כאשר צבעים, דוגמאות וצורות מקיפים את האורחים בחדר היוצרים, הם יכולים להפוך בעצמם לאמנים, על ידי שינוי הרובד האמנותי על האסלה החכמה מדגם Numi של Kohler.

אמצעי התקשורת מוזמנים לקבלת פנים מקדימה בלעדית ביום שני, 17 באפריל עם כל האמנים, שיהיו שם ויהיו זמינים לראיונות.

למידע ותמונות נוספים, בקרו באתר ערכת עיתונות של Kohler לשבוע העיצוב במילאנו.

חברת Kohler Co.‏, שהוקמה בשנת 1873, היא המובילה העולמית בעיצוב, חדשנות וייצור מוצרי מטבח ואמבטיה; ארונות יוקרה, אריחים ותאורה; מנועים, גנרטורים ופתרונות אנרגיה נקייה; והיא הבעלים/המפעילה של שני אתרי נופש וגולף של חמישה כוכבים בקוהלר, וויסקונסין ובסנט אנדרוז, סקוטלנד. מסלול הגולף Whistling Straits של Kohler יארח את ה-Ryder Cup ה-43 ב-2021‏. החברה גם מפתחת פתרונות לטיפול בבעיות דחופות, כגון מים נקיים וסניטציה, עבור קהילות מקופחות ברחבי העולם, כדי לשפר את איכות החיים של הדורות הנוכחיים והעתידיים.

למידע נוסף, בקרו באתר kohlercompany.com‏.

משאבים

אודות האמנים

ג’נט אקלמן מפסלת פסלים בגודל של בניינים וגושי בניינים בעיר. את העבודה של אקלמן אי אפשר לסווג לקטגוריה אחת, מכיוון שהיא משלבת פיסול, ארכיטקטורה, תכנון עירוני, מדעי החומר, הנדסת מבנים והנדסה אוירונוטית, ומדעי המחשב. על ידי שימוש בחומרים בלתי שגרתיים, החל מרסיסי מים וכלה בסיבים הנדסיים חזקים פי 15 מפלדה, אקלמן משלבת אומנות עתיקה עם תוכנית תב”מ כדי ליצור עבודות אמנות שהפכו לנקודות המוקד של חיים אורבניים בחמש יבשות, מסינגפור, סידני, שנגחאי וסנטיאגו עד בייג’ינג, בוסטון, ניו יורק ולונדון. היא סיימה תואר ראשון באוניברסיטת הרווארד, ותארים שניים בציור ובפסיכולוגיה. אקלמן קיבלה תואר דוקטור של כבוד מאוניברסיטת טאפטס, ולימדה באוניברסיטאות MIT, הרווארד ופרינסטון. שיחת ה-TED שלה, “התייחסות רצינית לדמיון”, תורגמה -35 שפות וצפו בה יותר משני מיליון צופים. למידע נוסף, בקרו באתר echelman.com/.

אל נחשבת כאחת מאמני הרחוב הטובים בעולם. אל התחילה את דרכה כאמנית גרפיטי. עבודותיה הוצגו בגלריית סאצ’י היוקרתית בלונדון, מוזיאון אורבן ניישן בברלין, וכתמונה מוקרנת בגובה 60 מטר על חזית המוזיאון החדש לאמנות עכשווית בניו יורק. יצירות האמנות שלה פורסמו בעשרות ספרים על אמנות רחוב ובכתבי עת עולמיים כגון ELLE France ו-Vogue Australia. אל שיתפה פעולה עם מותגים בינלאומיים מגוונים, כולל Reebok, Nike, Under Armour, Ralph Lauren, סמסונג, טויוטה, ועוד. ב-2020, אל קיבלה הזמנה מ-IntoAction לצייר ציור בגובה של 4 קומות ב-Lower East Side בניו יורק כהוקרה לרות ביידר גינסבורג. עכשיו היא עובדת על פרויקט מוזמן במוזיאון STRAAT באמסטרדם. למידע נוסף, בקרו באתר ellestreetart.com.

פושפה קומארי רואה בעיני רוחה עולם שמונע על ידי תרבות, מורשת, הסתכלות ורגישות אינטואיטיבית, ומציירת באמצעות עט ודיו בלבד על נייר. במשך כל חייה ולאורך כל הקריירה שלה, קומארי בחרה לקרוא תגר על הנורמות התרבותיות המסורתיות של הודו, ובמקומן בחרה להתמקד באומנות שלה. לכן פושפה הצליחה ליצור עבודות ראויות לציון ששונות מאלה של בני זמנה גם בתפיסה וגם בהבעה. הגורמים שמשפיעים על קומארי הם הודיים טהורים, והיא שואבת השראה ממיתוסים דתיים וחברתיים. למרות שהשורשים של עבודתה נטועים במסורת ההודית, העבודה שלה זכתה להכרה אוניברסלית והגיעה לקהל בינלאומי. ב-2016, עבודתה נכללה בתערוכה התלת-שנתית היוקרתית “אמנות אסיה פסיפיק בת זמננו” השמינית בגלריה לאמנות קווינסלנד/ גלריה לאמנות מודרנית. היא השתתפה גם במספר תערוכות במוזיאונים בבריטניה, כולל “סיפור סיפורים”, מופע שהתקיים ב-2013 במוזיאונים הלאומיים בליברפול.

אנאנדה נאהו היא ציירת, ציירת קיר ואמנית חזותית. הסגנון שלה מתאפיין ברב-תרבותיות חזותית, עיבוד חוזר של תנועות באמנות, והבאת טכניקות ציור מהעבר אל ההווה. העבודות של נאהו מציגות מחקר אנתרופולוגי תרבותי עוצמתי של המין האנושי. הן מצילות את ההיסטוריה של האמנות מהאומות הכי מגוונות, ומשנות אסכולות חשיבה ישנות בהתאם לצרכים האמנותיים של ימינו. לאורך כל קריירת הציור שלה, נאהו השתתפה באופן פעיל בפרויקטים אמנותיים-חברתיים באומות המאוחדות, באיחוד האירופי, בעיריית ניו יורק, ועוד. נאהו הייתה אמנית אורחת במערכות פרסום של מותגים רב-לאומיים כגון Nike, Gucci ו-Bloomberg. ב-2015, היא זכתה להופיע ב-CNN Style וב-Phaidon כאחת מהאמנים המשפיעים ביותר בברזיל. ב-2016, נאהו שברה שיאים בארצות הברית כאשר ציירה את ציור הקיר הגדול ביותר במדינת אוהיו, שמומן על ידי קרן קליבלנד. למידע נוסף, בקרו באתר anahu.com/.

וואנג זיילינג בוחנת כיצד בני אדם תופסים את המבנה של הסביבה החיצונית שלהם על ידי שינוי הצורה המרחבית של ציורים. וואנג המציאה צבע אקרילי קשיח שמאפשר לתלות אותו בתוך המסגרת בלי להצמיד אותו לקנבס. ה”ציור הרצוף” שנוצר יכול לשמש כדי לקשר תמונות צפות בין שניים או שלושה ציורים, ומחייב את הצופים באופן ייחודי למלא את המידע החסר בתוך הציורים המורחבים. וואנג סיימה תואר שני באמנויות יפות ב-Central Saint Martins College of Art & Design באוניברסיטה לאמנויות בלונדון, ותואר ראשון בציור מהאקדמיה לאמנות ועיצוב באוניברסיטת צינגהואה בבייג’ינג. עבודותיה הוצגו ונאספו על ידי מספר מוזיאונים, כולל מוזיאון Today Art בבייג’ינג, מוזיאון גואנגדונג לאמנות בגואנגז’ו, ומוזיאון לאמנות ע”ש משפחת קופלוזוס באתונה. היא השלימה שהות אמן במרכז לאמנות סינית עכשווית במנצ’סטר. למידע נוסף, בקרו באתר wangziling.co.uk/.

לפניות התקשורת:

ויקי האפנשטיין
vicki.hafenstein@kohler.com
יחסי ציבור של Kohler